FotD#30: Candy Coated Galaxy

Irgendwie gab es jetzt schon länger keine Extra Dimension Lidschatten auf dem Blog zu sehen. Ich wollte diesen Umstand unbedingt ändern und suchte daher im Internet nach Inspirationen. Fündig wurde ich wieder einmal bei Valerie und ihrem Weihnachtslook, den ich sogleich nachzuschminken versuchte, da ich praktischerweise alle Lidschatten und Pigmente ebenfalls besitze.

Ja. Meine Version ist leider nicht so schön geworden. Ich weiß gar nicht mal woran es primär liegt, dass ich es nicht so gelungen finde, denn die Lidschatten blenden sich ja wirklich von ganz alleine und so richtig harte Kanten hat das Make-Up ja auch gar nicht mal. Ich könnte es jetzt auch auf die desolaten Lichtverhältnisse schieben (irgendwie wird es dieses Jahr nicht mehr hell, kann das sein?) aber belassen wir es einfach dabei.

Mir gefällt diese Kombination aus glitzerndem Gold und Rot und Violett in der Lidfalte unglaublich gut. Rot und Violett ist ja sowieso eine wunderschöne Farbkombination, wie wir spätestens seit Sailor Mars wissen!
Auf den Lippen trage ich wieder einmal "Crushed Cherry" von Chanel, den ich euch bereits im vorigen Blogpost näher gezeigt habe. Und ich freue mich sehr, dass ihr ihn hier noch einmal besser seht, weil ja letztens oft die Kritik aufkam, dass er sehr unregelmäßig aussah. Hier seht ihr jetzt, dass das nur an mir Honk und meinem unfähigen Auftrag liegt. 
Auf den Wangen habe ich die absolute Knallerkombi NARS "Sin" und "Seduction", die beiden sind soooo genial zusammen! Wenn ihr sie beide zu Hause habt, probiert es bitte bitte mal aus, es wird euer Leben verändern!

Die Make-Ups von Panem: Distrikt 4 - Fischerei

"Fisch, Krabben oder Krebsfleisch? 

Distrikt 4 - oftmals unbeachtet und doch aller Beachtung wert - beschert uns alles, was das Meer zu bieten hat. Die Bewohner sind geschickt im Umgang mit Netz und Dreizack und natürlich hervorragende Schwimmer."

(aus: "The Hunger Games Tribute Guide")

Mein Steampunk Make-Up für den dritten Panem-Distrikt kam ja wirklich fabelhaft bei euch an und deshalb möchte ich mich hier noch einmal für eure lieben Rückmeldungen bedanken :)
Heute gibt es also bereits den vierten Panem inspirierten Look, auf den ich mich auch schon sehr gefreut habe, weil das aquatische Thema der Fischerei ja wirklich viel hergibt (im Gegensatz zu anderen Distrikten wie Transport oder Getreide...).

Wie immer erzähle ich euch ein bisschen über den Distrikt, bevor es an das Make-Up geht. Der vierte Distrikt gehört wie auch Distrikt 1 und Distrikt 2 zu den sehr wohlhabenden Teilen Panems, in denen es den Menschen (im Vergleich zu den verarmten und heruntergekommenen anderen Distrikten) sehr gut geht, weil sie vom Kapitol (der Regierung) gefördert werden.
Die Tribute, die aus diesen Distrikten kommen, werden von Katniss "Karrieros" genannt, weil sie unverhältnismäßig oft den Sieger stellen. Das liegt ganz einfach daran, dass es hier eine große Ehre ist, für seinen Distrikt die jährlichen Hungerspiele zu gewinnen. Die Kinder trainieren ihr ganzes Leben lang und erwarten die Ernte sehnsüchtig, um sich freiwillig melden zu können. Eigentlich ist das Training vorab streng verboten, aber in diesen speziellen Distrikten wird es vom Kapitol still gebilligt. Distrikt 4 liegt wenig überraschend am Meer. Eine Karte des fiktiven post-apokalyptischen Panems vermutet ihn im Süden der USA, über die heutigen Bundesstaaten Texas, Louisiana und auch das angrenzende Mexiko verteilt. 
Wie schon erwähnt ist die Aufgabe von Distrikt 4 die Fischerei, weshalb die Bewohner im Umgang mit dem Netz und Dreizack unschlagbar und schnelle Schwimmer sind. Bekannte Tribute aus Distrikt 4 sind die beiden Sieger kürzlich vergangener Spiele Finnick Odair, Annie Cresta und deren Mentorin Mags.
Und nun kommen wir zu meinem Make-Up!

Völlig überraschend habe ich mich an aquatische Farben gehalten! Die Form des Make-Ups ist leicht angelehnt an den Kylie Minogue Siren Look, den ich zufällig mal bei Pinterest gesehen habe. Natürlich geht bei mir seltenst etwas ohne Strass und deshalb musste ich selbstverständlich meine geliebten Rayer Strasssteine aufkleben. Glitter darf natürlich auch nicht fehlen, deshalb habe ich meine geschätzten Lime Crime Zodiac und Nail-Art Glitter mit passendem Kleber zu einer richtig schön festen Masse angerührt und in Tränen-/Tropfenform von den Augen herablaufen lassen. Ja, das habe ich bereits mit Gold- und Kupferpigmenten beim letzten Panemlook gemacht aber da sollte das ja eher geschmolzenes Gold symbolisieren. Hier ist das ja thematisch etwas GANZ anderes :D
Und ihr seht wie immer meine Lieblingswimpern, die aber (um mich zu rechtfertigen) dieses Mal ganz besonders gut zum Make-Up passen!!!!!!

Die Make-Ups von Panem: Distrikt 3 - Technologie

"Panem ist eine der fortschrittlichsten Nationen, die die Welt jemals gesehen hat. Das verdanken wir den Entwicklungen aus Distrikt 3, denn ihre Computer vernetzen und ihre Technologie unterhält uns."

(frei übersetzt aus "The Hunger Games Tribute Guide")

Den gesamten Juni über gab es kein neues Panem Make-Up und das lag maßgeblich daran, dass ich eine ganz spezielle Vorstellung von meinem Look zu Distrikt 3 hatte: noch bevor die Make-Ups der anderen Distrikte mental feststanden, wusste ich dass ich für Distrikt 3 UNBEDINGT einen Steampunk Look schminken wollte!
Zwar ist die Technologie in Panem deutlich weiter fortgeschritten und artet ja bekanntermaßen schon in Sphären aus, die wir eher aus Science Fiction-Filmen kennen aber ich finde, dass ein Steampunk Look sehr gut in die Reihe meiner Panem Make-Ups passt. Ich wusste aber auch, dass ich unbedingt ganz spezielle Fake Lashes für diesen Look benutzen MUSS und das sind die FAUX x DEV Lashes, die auch schon xsparkage bei ihrem District 3 Look getragen hat. Der amerikanische Onlineshop von faux Lash war lange Zeit geschlossen aber vor ein paar Wochen kam er wieder online, ich bestellte sofort und schon knapp zwei Wochen später waren die Wimpern sehr süß verpackt bei mir.

Aber wie immer möchte ich am Anfang noch ein paar kurze Worte zum Distrikt an sich verlieren.
In Distrikt 3 werden so gut wie alle elektronischen Maschinen und Gerätschaften hergestellt. Von hier kommen die Autos, die fliegenden Hovercrafts und allerlei Spielerein, die man im Kapitol sehr schätzt. Seit der Zerstörung des 13. Distrikts wird hier ebenfalls Graphit gefördert und teilweise verarbeitet. Da der Distrikt nicht zu den reichen und bevorzugten gehört, sind die Tribute klassischerweise keine "Karrieros". Die Tribute aus Distrikt 3 spielen keine besonders große Rolle, ihnen wird allerdings nachgesagt, dass sie sich sehr gut mit elektronischen Hilfsmitteln auskennen, was ja irgendwo auch selbstverständlich ist.
Mehr gibt es zum Distrikt leider gar nicht zu sagen, deshalb kommen wir wieder direkt zum Make-Up! Das ist meine Steampunk-Interpretation von Distrikt 3!

Wie ihr seht, liegt der Fokus wie bei so ziemlich allen Steampunk Make-Ups auf den Zahnrädern. Die großen Zahnräder um mein Augen, greifen auf dem Nasenrücken ineinander, was sich beim Schminken so ergeben hat und ich im Nachhinein sehr mag. Unter den Augen verlaufen sie dann so ein bisschen surreal wie auf einem Gemälde von Salvador Dalí. Die Augen an sich sind ganz schwarz und smokey, um die beiden Wimpernpaare ins richtige Licht zu rücken. Sind die Wimpern nicht der absolute Oberkracher? Oben seht ihr offensichtlich die FAUX x DEV Lashes und am unteren Wimpernkranz trage ich wieder einmal die Porcelain Lashes von sugarpill, die ich für das untere Lid einfach nur perfekt finde. Die verschiedenen Zahnräder auf der Stirn habe ich mit ein paar Details und Strasssteinchen von Rayer gepimpt. Für die Lippen habe ich mit NARS Mascate einen bräunlich-roten Lippenstift gewählt und ihn noch mit einem meiner Lieblingspigmente von MAC "Copper Sparkle" getoppt. Bereit für mehr Bilder?

The Good vs. The Evil #7: Green Lantern

"In brightest day, in blackest night, 

No evil shall escape my sight. 

Let all who worship evil's might, 

Beware my power, Green Lantern's light!"
(~ Hal Jordan, the Green Lantern)

Es ist endlich wieder Zeit für die nächste Runde The Good vs. The Evil auf Jadeblüte und Bourgeois Shangri-La und ich kann es gerade gar nicht glauben, dass wir das jetzt schon drei Monate lang machen (sogar auf den Tag genau, denn der 1. GvE Blogpost kam am 14. April online!)! Es kommt mir vor, als hätte ich den Joker-Look erst gestern gebloggt...

Wie ihr bereits am Titel erkennen konntet, geht es bei mir heute um the Green Lantern, einen der ersten Superhelden aus dem Hause DC und ebenfalls Gründungsmitglied der Justice League. Das gesamte Universum, in dem sich die Green Lantern Comics bewegen, ist sehr kompliziert und vielschichtig, deshalb versuche ich heute nicht ganz so arg abzuschweifen wie üblich und alles gut verständlich zu halten (was im Green Lantern Kosmos eigentlich überhaupt nicht möglich ist).
Zum heutigen Zeitpunkt gab es fünf verschiedene Green Lanterns der Erde (eigentlich natürlich viel mehr aber die Comicserien behandeln diese fünf irdischen Green Lanterns). Da die gesamte Geschichte um das Green Lantern Corps erst mit der zweiten Green Lantern, Hal Jordan, eingeführt und erläutert wurde und auch der "Green Lantern" Film von 2011 mit Ryan Reynolds in der Hauptrolle von Hal handelt, möchte auch ich mich hauptsächlich an Hal halten.
Hal Jordan wurde nach Alan Scott die zweite Grüne Laterne und hatte seinen ersten Auftritt in 1959.
Hal war ein Testpilot der eines Tages in seinem Flugsimulator von einem wundersamen grünen Licht erfasst und in die Wüste zur Absturzstelle eines Raumschiffs transportiert wurde. Er findet dort den sterbenden Green Lantern Abin Sur vor. Abin Sur war für den Universumsabschnitt 2814, in dem sich auch die Erde befindet, verantwortlich und stirbt schließlich vor Hals Augen doch nicht ohne ihm seinen "Power-Ring" auszuhändigen und somit Hal als Green Lantern zu rekrutieren.
Der sogenannte Green Lantern Corps ist eine Art galaktischer Polizeitrupp, der von einer uralten Rasse, den Wächtern, gegründet wurde, um das Universum zu schützen. Die Wächter haben mit ihrer Macht die Ringe erschaffen, die den einzelnen Green Lanterns ihre Kraft verleihen. Mithilfe dieser Ringe können die Green Lanterns nicht nur fliegen sondern so gut wie alles materialisieren, was sie sich vorstellen können. Um die fast grenzenlose Macht der Ringe zu beschränken, müssen die Ringe innerhalb von 24 Stunden an den namensgebenden grünen Laternen aufgeladen werden. 
Neben den Ringen tragen auch alle Green Lanterns (laut der Zeichentrickserie gibt es gleichzeitig jeweils ca. 3600 Green Lanterns im ganzen Corps) das gleiche Outfit, was ich einfach nur todschick und in der Superheldenwelt außerdem einzigartig finde. Es handelt sich um einen schwarzen Anzug mit giftgrüner Brust und weißen Handschuhen, außerdem "kommt noch eine Maske mit dem Outfit" (das war eine Anspielung auf die geniale Szene im Film. Hal als Green Lantern zu seiner Geliebten Carol Ferris: "How did you know it is me?" Carol: "What do you mean?! I know you my whole life! I've seen you naked, you don't think I would recognize you cause I can't see your cheek bones?! [...] And what the hell is with that mask?!"
Das ist einfach so genial, weil das genau der Knackpunkt ist, der mich an allen Superheldenepen von Superman bis Sailor Moon immer gestört hat. Endlich spricht es mal jemand aus :D

Aber zurück zur Maske! Eben diese Maske wollte ich natürlich auch schminken, wenn es um ein Green Lantern Make-Up geht, denn ein grün-schwarzes Make-Up mit fetten Wimpern hätte mir und meinen Ansprüchen an mich selbst echt nicht gereicht. Die Maske hat sich meiner Meinung nach deshalb so gut angeboten, weil die Green Lantern Mask ein sehr einzigartiges Design hat. Sie ist zwar nicht total überragend und gesondert geformt aber dennoch erkennt man sie unter anderen Masken, wie ich finde. Was die Farbwahl betrifft, hatte ich so eine spontane Eingebung und habe völlig überraschend zu grün, schwarz und weiß gegriffen. Das haut euch jetzt bestimmt voll vom Stuhl.
Da sich schwarze Wimpern auf einer so dunklen Unterlage gar nicht imposant machen, habe ich meine Fake lashes kurzerhand mit weißem Eyeliner bemalt und war überrascht, WIE gut mir das Ergebnis schlussendlich gefallen hat. Besonders weil weiß ja sowieso ein fester Bestandteil der Green Lantern Kampfkluft ist. Außerdem habe ich für diesen Look meine Harley Lippen quasi wiederverwertet, aber dazu komme ich wie immer gesondert. Erst einmal lasse ich Bilder sprechen!

Ich bin echt sehr begeistert von den weißen Wimpern. Vor allem, dass sie nicht einfach nur plain white sind sondern ein bisschen schwarz durchscheint, aber sie trotzdem gut sichtbar sind. Aber das allertollste ist, dass sich der weiße Liquid Liner wieder schön "abschminken" ließ und die Wimpern jetzt wieder so schwarz wie am ersten Tag sind und auf ihren nächsten Einsatz warten :D
Wie ihr seht, habe ich natürlich auch nicht am Glitzer gespart, so wie sich das für ein typisches Facepaint von mir gehört! Glitter muss halt sein, wa!
Ansonsten kann ich gar nicht so viel zu dem Make-Up sagen, weil es an sich relativ simpel ist. Ich habe einfach mit einem schwarzen Kajal grob die Form vorgezeichnet, diese dann mit einem schwarzen Cremelidschatten gefüllt und zum Schluss so ziemlich alle grünen Lidschatten, die ich besitze, raufgekloppt. So ist die Maske ein Feuerwerk an unterschiedlichen Grünnuancen und vor allem Texturen, weil ich Matt, Schimmer, Glimmer und Glitzer drin habe. Man könnte also sagen, dass für jeden etwas dabei ist :D
Besonders gut gefallen mir aber die unterschiedlich großen Glitterpartikel, die daraus resultieren, dass ich viele verschiedene Produkte benutzt habe, aber das führe ich auch noch mal gesondert aus.
Weiter mit den Fotos!

Amazing Arkham Asylum Attentäters: Poison Ivy

"I am Nature's arm. Her spirit. Her will. Hell... I AM Mother Nature, and the time has come for plants to take back the world so rightfully ours! 'cause it's not nice to fool with Mother Nature."

(Poison Ivy)

Ich bin immer noch total überwältigt, wie mein Harley Quinn Look eingeschlagen ist. Viele von euch hatten sich als nächstes Poison Ivy gewünscht und auch ich bin der Meinung, dass nach Harley nur Ivy kommen dürfte, immerhin sind sie ja beste Freundinnen und zusammen einfach unschlagbar.
Ich hatte so viel Lust meine Version von Poison Ivy zu schminken, dass ich mich sofort daran gemacht habe, den Look vorzubereiten. 

Aber erst einmal zu der Figur der Poison Ivy. Sie wurde von Robert Kanigher und Sheldon Moldoff erschaffen und debütierte im Jahr 1966.
Poison Ivy wurde als Pamela Isley in eine sehr wohlhabende Familie hineingeboren. Trotz ihres herausragend hübschen Äußeren und ihres Intellekts war sie immer sehr introvertiert und hatte ein quasi nicht existentes Selbstbewusstsein. Schon früh interessierte sie sich für Botanik und züchtete sich aus Ermangelung menschlicher Freunde Pflanzen.
Nach der Schule studierte sie Botanik und verliebte sich sofort in ihren Professor Jason Woodrue, der ihre Liebe ausnutzte und sie dazu nötigte, sich als Versuchsobjekt für seine Forschung bereitzustellen. Er verabreichte ihr ein Serum, das sie zu einer Art menschlichen Pflanze entwickeln ließ.
Von nun an nannte sie sich Poison Ivy und verschrieb sich ihrer Mission, die von Menschenhand zerstörte Pflanzenwelt zu rächen. Ihre Haut verfärbte sich grün, ihr Haar rot und neben ihrer eigenen Immunität gegen sämtliche Toxine entwickelte sie die Möglichkeit, in ihrem Körper eigene Gifte wachsen zu lassen. Ihre wohl gefürchteste Waffe ist jedoch ihr verführerisches Äußeres gepaart mit der Möglichkeit durch betörende Pheromonausschüttungen jeden Menschen (egal welchen Geschlechts) ihrem Willen zu unterwerfen. Hinzu kommt, dass ihre Lippen Gift verströmen und sie so per Kuss (später auch durch Vaginalkontakt) töten kann.
Obwohl sie eine vehemente Abneigung gegenüber Menschen hegt, beginnt sie doch einige menschliche Beziehungen. Die wohl wichtigste unterhält sie mit Batman, mit dem sie eine gegenseitige Faszination und Hass-Liebe verbindet. Später kümmert sie sich um die Liebeskummer-geplagte Harley Quinn, die ihre beste Freundin wird.
Generell kann man sagen, dass Ivy eine der promintesten Villains Batmans ist und das trotz oder eigentlich gerade WEIL sie so besonders sexuell dargestellt wird.

Nun zu meinem Look: es kursieren sehr viele Poison Ivy Looks und Make-Ups im Internet und alle haben die extravaganten, teils puscheligen, teils blütenblatt-artigen Augenbrauen gemein. Da ich ja bekanntlich sehr gern bastle, habe ich mich sofort begeistert in die Arbeit gestürzt. Meine Ivy Brauen habe ich mit Heißkleber gemacht. Ich habe mir die Form grob vorgezeichnet und dann versucht, mit der Heißklebepistole einigermaßen gut zu zielen (leider konnte ich die Form nicht direkt abpausen oder nachmalen). Zwischendurch habe ich die Brauen immer gut durchtrocknen lassen und als sie endlich die gewünschte Größe und Form hatten, habe ich nur noch die Ränder gesäubert und sie mit Nagellack und reichlich Glitter coloriert. Nagellack habe ich hier aber nur verwendet, weil ich die Formen nur an den Augenbrauen aber nicht direkt an irgendwelchen Schleimhäuten kleben wollte, also achtet darauf, falls ihr auch mal auf diese Variante zurückgreift.
Ursprünglich wollte ich die Brauen auch grün machen, weil ich die orangefarbene Version, die Uma Thurman im "Batman & Robin" Film von 1997 trägt nicht so schön finde wie die grüne. Aber da ich vorhatte, mein Gesicht komplett grün einzuschattieren, war orange dann doch die kontrastreichere und passendere Farbe. 
Da ich keine Büste oder ein passgenaues Modell von meinem Kopf habe, passt die Form nicht hundertprozentig und steht besonders im Innenwinkel etwas ab. Mit meinen Möglichkeiten ging das leider nicht anders aber ich finde das Ergebnis dennoch so akzeptabel, dass ich es euch hier zeigen möchte.

Ja, dieses Foto ist natürlich extrem bearbeitet :D Ivy ohne rote Haare geht nämlich gar nicht! Deshalb habe ich sie hierfür einmal deletantisch mit Photoshop eingefärbt. Im folgenden seht ihr nur noch eine blonde Poison Ivy, obwohl ich ja sagen muss, dass ich mir Ivy seit heute auch sehr gut als Blondine vorstellen könnte!

Wie ihr seht, liegt der Fokus ganz klar auf den Brauen "Prothesen". Für ein Augen Make-Up hatte ich keinen großen Platz mehr zur Verfügung, das gleiche gilt natürlich auch für Fake Lashes (deshalb heute keine Goldie-Wimpern xD). Die Augen habe ich einfach nur schwarz schattiert und anschließend den wunderschönen MAC Extra Dimension Eyeshadow "Zestful" aufgetragen und durch den Einsatz der ebenfalls limitierten "#35" Lashes von MAC schwere Puppenlider ermöglicht. 
Ein weiterer Eyecatcher sind ohne Frage die juicy roten Lippen, deren Form ich hier ganz betont verführerisch übertrieben habe. Ich muss sagen, dass mir die Form echt total gut gefällt, aber dazu später mehr.
Und davon abgesehen konnte ich auch heute nicht auf meinen geliebten Glitzer verzichten, den ich großzügig auf meiner Stirn und auf der extrem betonten Wangenkontur aufgetragen habe.

The Good vs. The Evil #3: Venom

"You've got ten seconds, Parker. 

If you're lying, you're dying."

(Venom)

Bereits zum dritten Mal begrüßen euch Franzi und ich heute zu unserem Herzblut-Projekt The Good vs. The Evil! Ich freue mich ja auf jede Runde wie ein kleines Kind aber dieses Mal bin ich noch euphorischer als sonst, weil unser heutiges Pairing Spiderman vs. Venom ist und ich Spiderman über alles liebe! Wie ihr wisst, bin ich ohnehin ein großer Superhelden- und Comicfan aber mit Marvel und Spidey im speziellen ist es wirklich etwas ganz Besonderes. Da ich letztes Jahr schon einmal ein Spiderman-Facepaint geschminkt habe, durfte ich mich dieses Mal an Venom versuchen, was mich noch mehr gefreut hat, weil ich Venom echt total ins Herz geschlossen habe.
Zuerst dachten wir beide ja ganz klassisch an den Green Goblin als Counterpart zu Spiderman aber wegen der persönlichen Bindung passt Venom einfach viel viel besser zu ihm als irgendjemand sonst. 

Hach ja Venom..! Wo soll ich da nur anfangen? Spidermans Geschichte müsstet ihr ja mittlerweile alle kennen. Falls nicht, schnell zu Franzi rüber und nachlesen!
Also zu Venom. Venom (zu deutsch: Gift) bezeichnet die Verbindung des ebenfalls beim Daily Bugle angestellten Reporters Edward "Eddie" Brock und einem außerirdischen Symbionten. Ursprünglich hatte Spiderman den Symbionten aus einer anderen Dimension mitgebracht aber zu spät bemerkt, dass der Anzug ein eigenes, intelligentes Wesen besitzt. Der Symbiont ernährte sich von dem Adrenalin in Spidermans Blut und sog so dessen Energie aus. Durch eine List konnte er den Anzug loswerden, da sich herausstellte, dass dieser Symbiont extrem schallempfindlich reagiert. Dieser verschmolz nun aber mit dem erfolglosen Fotoreporter Eddie, der eine besondere Verbindung zu Peter hat. In meinem Lieblings-Spiderman-Game "Ultimate Spider-Man" wird erzählt, dass Eddies und Peters Väter beide gemeinsam an diesem neuen "Element" (eben dem Symbiont) forschten, weil sie sich von ihm eine Heilung für Krebs erhofften. Eddie hält diesen Symbionten nun für ihr Vermächtnis und kombiniert sich mit ihm, um sich so an Peter zu rächen, für den er mittlerweile einen privaten Groll hegt.
Venom ist rein äußerlich eine größere Version von Spiderman. Er ist muskelbepackt und wirklich riesig und schwarz beziehungsweise dunkelviolett. Die Augenform wirkt nahezu "zerrissen" und dazu kommt das gewaltige Maul mit hunderten langen, spitzen Zähnen und einer wirklich extrem langen Zunge. Markant an Venom sind außerdem die Tentakel, die er beliebig aus seinem Körper formen und dann mit ihnen angreifen kann. Venom stehen wirklich sehr hohe Energievorräte zur Verfügung und er hat eine schier unendliche Kraft, allerdings erschöpft sich diese auch sehr schnell und er muss von Zivilisten "zehren". Weshalb ich Venom jetzt so toll finde, muss ich auch noch erklären. Venom will sich an Spidey rächen, weil er der Meinung ist, Peter hätte ihn verraten und wäre für sein tragisches Pech verantwortlich. Dennoch hat er eine unbestreitbar enge Beziehung zu ihm. Es kommt vor, dass er Spiderman vor anderen Villains retten (wie beispielsweise bei Electro gesehen), weil Spidey ihm gehört. Während Venom in der Serie nicht auf den Mund gefallen ist, ist er in den Filmen und in diversen Games nicht sehr eloquent sondern äußert sich meist durch gurgelnde Schreie und wortkargen "BLÖÖÖGHUAARGH HUNGERRRRRRR"-Ausrufen, aber Peter bezeichnet er dabei immer als "MEEEEIN", was echt voll süß klingt *____*.
Hinzu kommt, dass Venom es eigentlich ablehnt, Unschuldige oder Unbeteiligte zu verletzen, weil er sich ebenfalls als Opfer sieht. Seine Angriffe richten sich wirklich nur gegen Spiderman und gegen niemanden sonst (was bei Superhelden-Gegnern ja wirklich selten ist). Gelegentlich verbündet er sich sogar mit Spiderman, zum Beispiel um diverse Male gegen Carnage vorzugehen. An Carnage wird auch ganz gut deutlich, was ich gerade bei Venom versucht habe auszudrücken. Carnage ist das Alter Ego des psychopathischen Serienmörders Cletus Kasady, der einmal der Zellengenosse von Eddie war. Zufällig bleibt ein kleiner Tropfen des Symbionts in der Zelle zurück und verbindet sich mit Kasadys Blutkreislauf zum blutrünstigen Carnage, der immer wieder aus dem Knast ausbricht um Amok zu laufen und Dutzende Menschen zu töten. Daran erkennt man ganz gut den Unterschied zwischen Venom und Carnage, wie ich finde.

Aber nun endlich zum Look! Bei Venom bot sich natürlich nicht nur ein großes Face- sondern gleich ein kleines Bodypaint an. Ich finde, dass ich Venom so gerechter wurde, als durch ein bloßes "Smokey" AMu, aus dem im besten Fall noch ein paar schwarze Linien herausragen. Nein! Ich wollte mehr! Und was nun daraus geworden ist, seht ihr hier:

Auch heute muss ich mich wieder über die Spiderman Filme aufregen. Ich finde Tobey Maguire so GROTTENHAFT schlecht besetzt, dass ich echt immer wieder Aggressionen bekomme. Ich bin Spiderman wegen seines jugendlichen Charmes verfallen. Weil er eben trotz aller Schicksalsschläge und allem gebotenen Respekt nicht immer NUR ernst ist. Weil er immer einen dreisten Spruch auf den Lippen hat, wenn er die Bösen verhaut. Weil er einfach eine große Klappe hat aber trotzdem so viel dahinter ist. Tobey Maguire verkörpert einfach mal überhaupt gar nichts davon. Der ist soooo prüde und mega langweilig. Und die dämliche Dunst habe ich ja eh gefressen! 
Die neue Filmserie konnte mich jetzt auch nicht so sehr begeistern wie erhofft. Zwar mag ich Emma Stone eigentlich sehr und Andrew Garfield ist auf jeden Fall besser als Tobey Maguire (was wie gesagt keine große Leistung ist) aber trotzdem ist der immer noch nicht Peter Parker. Peter ist einfach nicht so auffallend gutaussehend und der coolste Typ der Schule. Ne, also das war noch nicht der große Wurf und das enttäuscht mich doppelt, weil Marvel ja sonst so passend und genial besetzt, wie man ja nunmal beim Avengers Cast gesehen hat. 
Davon mal abgesehen, dass ich die Spiderman-Filme eh nicht so toll finde, sind sie in meiner Gunst nochmal krass gesunken, weil Venom zwar elementarer Bestandteil des dritten Teils ist aber nicht ein einziges Mal namentlich genannt wird! Sone Frechheit! Stattdessen heißt er "Black Spiderman". Und Eddie Brock wird in dem Film von Topher Grace gespielt, worüber man jetzt auch streiten kann. Eric Forman? Ja, total! Aber Eddie Brock? Ähm. Nein, eher nicht so. Die werden Venom einfach alle nicht so gerecht, wie ich mir das für mein kleines Venommausi gewünscht hätte.

Scarlet Macaw Fantasy

Salüt liebe Paradiesvögelchen!

Da die Sonne heute sogar noch lachte, als ich von der Arbeit nach Hause komme (was ja sonst mit tödlicher Sicherheit NIE passiert), bekam ich spontan Lust einen farbenfrohen Look zu schminken. Und zwar nicht irgendeinen farbenfrohen Look, denn so richtig würde euch das ja nicht überraschen. Wir sind hier schließlich auf Bourgeois Shangri-La und da habe ich einen Ruf zu verlieren.
Nein, ich wollte eine richtige FarbEXPLOSION schminken!
Nach einer Inspiration musste ich nicht mehr lang suchen, denn bereits gestern kam mein lang ersehnter "Parrot" Lidschatten von MAC an, den ich Josi und mir von Ludwig Beck aus München zu uns nach Berlin schicken ließ. Ich wollte besagten Lidschatten schon eeeewig haben, hatte aber leider keine Chance mehr ranzukommen und bin deshalb schier ausgerastet, als ich die Preview der MAC Art of Eye Kollektion las, in der "Parrot" endlich endlich repromotet werden würde. Leider ist auch diese LE exklusiv, wie das bei MAC ja momentan Mode zu sein scheint. 
In den Genuss dieser zweifellos wirklich sehr hübschen Kollektion kommen dieses Mal leider nur Damen aus München und Umgebung, da es die Art of Eye nur exklusiv bei Ludwig Beck und im Oberpollinger gibt. Der Onlineshop hat auch ziemlichen Mist gebaut, wenn ich das mal so sagen darf und das Chaos führte dazu, dass ich nach ewigem Hin und Her zwar Parrot für uns ordern konnte, aber als der endlich online war, waren dann die beiden anderen Lischatten, die wir wollten, schon lange ausverkauft. Also musste ich mir die beiden vom Ludwig Beck Counter schicken lassen. Das funktioniert aber erfreulicherweise auf Rechnung, hier werden die Kreditkartenlosen also zur Abwechslung mal nicht gemobbt.
WHATEVAAA. Jetzt ist "Parrot" endlich mein und wie könnte ich ihn würdiger einweihen, als in einem Papagei/Ara-Fantasylook? Außerdem musste ich auch endlich ein paar meiner neuen Fyrinnae Pigmente (aus der neuen 60s Retro Kollektion) ausprobieren und das bot sich dann natürlich doppelt an.
Witzig zu erwähnen ist, dass der Look gleich drei Papagei-Produkte enthält. Neben MAC "Parrot" trage ich im Innenwinkel nämlich noch den namensgebenden "Scarlet Macaw" von Fyrinnae und auf den Lippen MAC "Party Parrot". Zu den Lippen komme ich aber später noch. Hier erstmal der Look!

Da es dann leider schon 18:00 Uhr war, als ich die Fotos schießen konnte, musste ich die Fotos heute stärker bearbeiten, als ich das üblicherweise mache. Heißt im Klartext mehr Helligkeit und mehr Kontrast um an die Realität heranzukommen. 
Ich entschied mich zu dem Look für (wie könnte es anders sein) ausschweifende Federwimpern. Allerdings war ich am Ende sogar fast ein bisschen traurig darüber, weil ich den weißen, übermäßig geschwungenen Lidstrich zu den bunten Regenbogenfarben so perfekt fand und er durch die opulenten Wimpern nicht so gut zur Geltung kommt. Dafür habe ich danach allerdings meine unteren Wimpern weiß getuscht (bzw. mit dem weißen Eyeliner bemalt) und das finde ich dann wieder ziemlich cool.
Außerdem wollte ich schon ewig diese zweigeteilten knalligen Lippen mit Rot und Pink ausprobieren, die man zur Zeit sehr häufig im Netz sieht und fand diesen Look die optimale Gelegenheit dazu. Noch perfekter passt es aus meiner Sicht, weil die hier verwendeten Lippenstifte "Scarlet Ibis" und "Party Parrot" heißen. Die kamen ja beide erstmals in der Iris Apfel Kollektion im Januar 2012 heraus und ich bin mir sicher, dass die einzig und allein für diese Kombilippe kreiert wurden XD

Edelsteinlook 3: Smaragdgrün

Juhuuuu und herzlich Willkommen zum dritten Edelsteinlook!

Endlich! SMARAGDGRÜN! Der Teil, auf den so viele von euch und besonders ich gespannt gewartet haben! Ja, warum eigentlich? Weil grün generell awesome ist oder weil Smaragdgrün der beste Teil der Trilogie ist? Ich bin ja von beidem überzeugt. 
Erst einmal möchte ich mich erneut für euer tolles Feedback zu den bisherigen Edelsteinlooks bedanken. Ich war sehr erstaunt und sagen wir freudig überrascht, dass auch Saphirblau so gut bei euch ankam. Aber Glitzerlooks kommen ja irgendwie immer an. Wir Beautyischen sind wie die Krähen. Recht leicht zu begeistern, wenn es doch nur *BLING BLING* macht :D
Aber ich muss ja ohnehin feststellen, dass ich einfach unglaublich gern Bücherlooks schminke. Ich liebe das Lesen nunmal und wenn ich das dann mit meiner zweiten Leidenschaft der Kosmetik verbinden kann, bin ich glücklich ♥. Und genau aus diesem Grund, habe ich dahingehend noch SO viel mehr vor! Die Zukunft bleibt also bunt, knallig und glitzrig (völlig entgegen allen Erwartungen).

Nun aber zu dem Look an sich. Der ist wie auch die beiden vorangegangenen Makeups dem "Edelsteinschema" folgend entstanden. Ja, ich denke, das ist ein recht passender Ausdruck für diese eine Systematik, nach der ich die Looks schminke. Den Grund bilden stets sehr viele verschiedene Nuancen und Abstufungen der Hauptfarbe in schimmernden Texturen. Danach blende ich mit einer Edelmetallfarbe, die meiner Meinung dazu passt, aus (Rubinrot-Look = Gold, Saphirblau-Look = Silber/Perl, Smaragdgrün = Zinn). Abschließend trage ich dann die großzügige Glitterportion auf. Getreu dem Motto: viel hilft viel. Wir sind hier schließlich auf Bourgeois Shangri-La! Ich habe einen Ruf zu verlieren! :D
Zu den smaragdgrünen Augen habe ich die Wangen und Lippen leicht rosafarben gehalten. Es ist ja ohnehin so ein ungeschriebenes Gesetz, das restliche Gesicht bei den Edelsteinlooks lediglich soft zu betonen. Bei Rubinrot waren das rötliche Nuancen (Überraschung der Dekade), bei Saphirblau waren es orange/peachige Töne und hier wollte ich von Anfang an leichtes Rosa wählen, weil mir seit Sailor Jupiter diese Grün/Rosa-Kombination ausgesprochen gut gefällt ♥.
Aber genug um den heißen Brei herum gelabert!

"Bereit?" - "Bereit, wenn du es bist."

Smaragdgrün. Der Band, der alle Mysterien, Geheimnisse und Geständnisse schlussendlich aufdeckt. Der Band des fulminanten und glamourösen Balls. Der Band der Liebe ♥.
Ich mag das Ende ja wirklich sehr gern. Ich kann mich nur dabei wiederholen: mit dem Schluss hätte ich nicht gerechnet und ich war wirklich überrascht. Kann natürlich sein, dass ich im zarten Alter von 16 Jahren noch nicht so misstrauisch, sarkastisch, verbittert und verkommen war wie jetzt mit 19 aber gleichwohl hatten die Bücher großen Einfluss auf mich.
Kennt ihr dieses Gefühl, der Melancholie, Lethargie, tiefen Traurigkeit und Sehnsucht, das euch befällt, wenn ihr ein RICHTIG gutes Buch oder auch eine RICHTIG gute Serie beendet? Wenn euch euer Leben gegen das des Protagonisten ziemlich mau vorkommt? Also ich für meinen Teil kenne das Gefühl zu gut. Das ist fast so wie Liebeskummer. Während ich so ein Buch lese, bin ich wie im Fieber. Ständig in Gedanken bei den Charakteren und in der Handlung und wenn ich lese, fliegen Stunden vorbei. Und wenn ich das Buch dann ausgelesen habe, bin ich traurig. Denn zwar kann ich das Buch noch unendlich oft lesen aber es wird niemals so sein wie beim ersten Mal, als die Handlung noch neu und überraschend und ungewiss war.
Aber ich schweife ab. Fakt ist: so ging es mir dann auch damals, als ich die Bücher zum ersten Mal las. (Und aktuell geht es mir wieder so, weil ich eine neue total tolle Buchserie entdeckt habe).

Unter dem Saphirblau-Posting brandete ja eine kleine Diskussion über das Ende auf, weil das Buch einfach so rasch abbricht. Das sehe ich auch so. Hundert Seiten mehr hätten dem Buch ganz sicher nicht geschadet. Aber ich bin ja sowieso der Meinung, dass die Trilogie viel zu kurz ist. Die eigentliche Handlung geht ja nur über was? 14 Tage? Mehr sind es nicht und das ist wirklich erschreckend wenig, wenn man darüber nachdenkt. Ich bleibe dabei: drei bis vier Bände mehr hätten allein vom Potenzial her auf jeden Fall drin sein können.

Edelsteinlook 2: Saphirblau

Es tut mir wahnsinnig Leid, dass ich die Reihe erst heute, exakt 20 Tage nach dem ersten Edelsteinlook, mit dem zweiten Make-Up fortsetzen kann aber bei dem Kackwetter draußen kann man einfach keine vernünftigen Fotos machen. Ich hatte sogar letzte Woche schon einen Saphirlook geschminkt aber die Fotos musste ich allesamt löschen, weil sie zappenduster waren >.<

NICHT SO HEUTE!!! Heute können wir endlich da weitermachen, wo wir letztes Mal aufgehört haben :D Zunächst einmal möchte ich mich für euer tolles Feedback bedanken! Ich hatte ja keine Ahnung, WIE gut der Post bei euch ankommen würde und dass ihr alle mindestens genauso große Fans der Edelsteintrilogie seid wie ich! Ich fand es vor allem sehr toll mit euch über die grausige Besetzung des Films im speziellen und die Buchreihe im allgemeinen zu philosophieren.
(Gefallen euch denn solche Bücher-Makeups generell? Denn wenn das der Fall sein sollte, habe ich da gerade wieder so eine neue tolle Buchreihe am Start, die könnte man auch gut umsetzen... :D)


Ich finde ja ohnehin, dass sich die Reihe von Band zu Band steigert. Speziell bei dem "Sandwichband" Saphirblau finde ich es total toll, dass man sofort mitten in der Handlung ist und nicht erst ewig und drei Tage eingeführt wird, wie ich es zum Beispiel bei den Harry Potter Büchern empfinde (obwohl es da natürlich auch verständlich ist aber gut, ihr wisst, wie ich das meine und dass das meiner Begeisterung für Harry Potter natürlich keinen Abbruch tut).
In Saphirblau gibt es sehr viele Schlüsselszenen, die schon auf des Rätsels Lösung hinweisen, die ich beim ersten Lesen aber logischerweise noch nicht richtig zu deuten wusste. Unter anderem auch deshalb finde ich es bei dieser Buchreihe sehr reizvoll, sie mehrere Male zu lesen. Außerdem finde ich es sehr interessant, wie hier in Saphirblau Gwendolyns Zweifel an der Loge, an Gideon und an ihrer Familie beschrieben wird. Ich mag es, wie sich die Spannung immer weiter aufbaut und man schon erste Ahnungen hat, was letztlich das große Mysterium ist. 
Mein Make-Up ist (jetzt haltet euch bitte fest): blau. Ja, ich dachte ich mache mal etwas ganz Unerwartetes. Er ist nach dem gleichen Schema entstanden, wie schon der Rubinrot-Look: ich habe die Grundfarbe (in dem Fall also blau) mit vielen verschiedenen schimmernden Nuancen auf dem beweglichen Lid und in der Lidfalte ein- und ausgeblendet. Dann habe ich ordentlich Glitter aufs Lid geknallt und mit einem metallischen Highlight noch einen kleinen Twist gesetzt. Beim Rubinrot-Look war das ein Gold zum Ausblenden und im Innenwinkel. Dieses Mal habe ich ein perliges Weiß gewählt, das fand ich nämlich zu dem Dunkelblau sehr harmonisch und hübsch.
Die Wangen und Lippen halte ich zu blauen Looks gern peachig mit leichtem Orangestich, so auch hier.

"Bereit?" - "Bereit wenn du es bist."

Ich hatte ja schon im Rubinrot-Posting angekündigt, in diesem Blogpost meine Kritikpunkte zur Buchreihe anzubringen. Und das passt ganz gut, weil sich zumindest EIN großer Kritikpunkt nicht nur ausschließlich aber zum größten Teil in Saphirblau findet: ich finde es dramaturgisch total schlecht, dass die Pro- und Epiloge der Bücher so viel vorweg nehmen. Ganz ehrlich, das ist wirklich zu viel des Guten. Gerade der Pro- und Epilog von Saphirblau verrät so ziemlich ALLES, was noch spannend herauszufinden ist und das hat es mir schon so ein bisschen verdorben. Man hätte die Familiengeschichte deutlich dramatischer und vor allem überraschender gestalten können. Und auch Gideons wahren Gefühle Gwen gegenüber im Epilog zu verraten ist aus meiner Sicht ziemlich oll. Ja, wir wissen sowieso alle wie es ausgeht aber gerade diese Reihe hätte das Potenzial gehabt, das nicht so ganz hollywoodlike kitschig zu bringen (wie es Leslie ja auch anmerkt!), deshalb hätte ich mir das auch anders gewünscht. Außerdem (und das meine ich auf die gesamte Reihe bezogen) finde ich es sehr schade, dass in den Büchern quasi nix drinsteht. Zwar haben wir pro Buch etwas zwischen 300 und 400 Seiten aber die Seiten sind dick wie Pappe, die Buchstaben riesig und der Zeilenabstand mindestens doppelt. Ich bin mir sehr sicher, dass Harry Potter und der Orden des Phönix viel länger ist als alle drei Edelsteinbücher zusammen und das finde ich schade, denn man hätte aus dieser wunderschönen Geschichte noch soooooo viel mehr herausholen können! Also NOCH mehr als Frau Gier ohnehin schon herausgeholt hat. Und wie gesagt, bin ich immer noch der Meinung, dass nach Smaragdgrün nicht unbedingt Schluss hätte sein müssen. Da wären aus meiner Sicht noch ein paar Bände drin gewesen, ohne dass es verzweifelt oder langatmig würde. Und JETZT habe ich auch endlich meinen heutigen Sermon fertig! Yeah! Lasst uns zum Look kommen! 

Achso, wichtig: falls jemand die Bücher noch NICHT gelesen hat, möchte ich euch darauf hinweisen, dass in den Kommentaren teilweise gespoilert wird. Seid euch dessen bitte bewusst!

Edelsteinlook 1: Rubinrot

Salüt und herzlich Willkommen zu einer neuen Serie auf Bourgeois Shangri-La :D

Ich möchte euch hier und heute ganz stolz den Auftakt meiner Edelsteinlooks präsentieren. Der aufmerksame Leser weiß, dass es sich hierbei nur um eine Blogserie handeln KANN, mit der ich eine der besten wenn nicht sogar die beste deutsche Buchreihe ehren möchte. Es geht dabei selbstverständlich um die wundervolle Edelsteintrilogie von Kerstin Gier, die mein Herz Ende 2010 im Sturm erobert hat. Neulich habe ich die Bücher zum sechsten Mal verschlungen und das ist dann schon eine herausragende Leistung der Autorin, weil ich Bücher normalerweise nicht öfter als ein Mal lese (Harry Potter bildet hier die permanente Ausnahme, die Bücher kann ich mittlerweile mitsprechen).
Den Anfang bildet also mein Make-Up in Anlehnung an "Rubinrot", welches selbsterklärend auch der erste Band der Trilogie ist.

Mal völlig ungeachtet der Tatsache, dass ich es ja sowieso ausgesprochen bunt mag, ist Rot immer noch einmal etwas Besonderes. Es passt einfach zu jeder Augenfarbe aber grüne Augen umschmeichelt es als Komplementärfarbe natürlich noch einmal besonders schön. Der Begriff Edelsteinlook impliziert ja schon, dass die Looks stark schimmern und vor allem glitzern werden, zudem sind sie noch monochrom in knalligen Farben gehalten, kurzum: alles was ich super awesome finde ♥.

Jetzt aber zu den Büchern und warum sie so toll sind, dass ich ihnen eine ganze Blogserie widme. (Ich argwöhne, dass der Blogpost sehr lang wird, denn wenn es um Bücher geht kann ich mich ja ohnehin nie zurückhalten, schon gar nicht wenn sie so toll sind). 
[Natürlich wird hier niemand ohne Warnung gespoilert. Betreffende Stellen werde ich weiß färben, sodass eine Markierung per Maus nötig ist, um die Textstelle zu lesen.]
Die Edelsteintrilogie von Kerstin Gier spielt im London der Jetztzeit. Das ist deshalb so wichtig zu betonen, weil es um Zeitreisende geht. Und natürlich auch um die große Liebe, das wird ja schon im Untertitel "Liebe geht durch alle Zeiten" ganz unterschwellig angedeutet.
Die Protagonistin ist die 17-jährige Gwendolyn Shepherd, die eines Tages unwillentlich einen Zeitsprung durchführt. Sie ist eine Genträgerin und als sie dies erfährt, ändert sich ihr Leben schlagartig. Sie wird in die mysteriöse Wächtervereinigung eingeführt, die ein jahrhunderte altes Geheimnis schützt und dann ist da noch der gutaussehende und ebenfalls rätselhafte Zeitreisende Gideon de Villiers, der Gwen komplett um den Verstand bringt. Gwen muss nun nicht nur lernen sich auf feierlichen Menuetten im 18. Jahrhundert nicht zu blamieren und in Gideons Nähe einen klaren Kopf zu bewaren, sie muss auch noch das uralte Mysterium des Chronografen lösen und erfährt dabei mehr über die Familien der Zeitreisenden Montrose und de Villiers als ihr eigentlich lieb ist...

"Bereit?" - "Bereit wenn du es bist."

Sailor Moon Series EXTENDED: Sailor Star Fighter!

Es ist soweit. ENDLICH kann ich meine geballte Ladung Seiya-Vergötterung auf euch niederregnen lassen :D Natürlich musste ich Seiya aus dramatischen Gründen für das FULMINANTE FINALE der Sailor Moon Series aufheben, genauso wie Mamoru auch am Ende der ersten SMS kam. Ihr habt ja eventuell schon während der letzten beiden Tage gemerkt, dass ich großer Fan der Sailor Starlights bin und selbstverständlich mag ich Seiya am liebsten von allen dreien. Zudem verwandelt sich Seiya in Sailor Star Fighter und das ist ja sowieso die coolste der Sailor Starlights (ganz ehrlich: schon allein vom Namen her stinken doch Maker und Healer voll gegen Fighter ab!!).

Seiya Kou ist sowohl die Anführerin der Sailor Starlights als auch der Lead Sänger der Boygroup "Three Lights" (ich hatte euch ja bereits gestern und vorgestern für alle Fälle nocheinmal erklärt, dass die drei in Wirklichkeit Frauen sind, die sich auf der Erde nur als Männer tarnen, um ihre Prinzessin Kakyuu einfacher zu finden). Seiya ist deshalb so interessant für mich und fast alle anderen Fans, weil sie sich vom ersten Moment an in Bunny verliebt und sich einfach so rührend und aufopferungsvoll um sie bemüht und kümmert. Die sechste und letzte Staffel, in der die Sailor Starlights eingeführt werden, beginnt damit, dass sich Mamoru schweren Herzens entscheidet, sein Studium in Amerika fortzuführen. Als Bunny ihn am Flughafen verabschiedet, trifft sie zum ersten Mal auf die Three Lights und Seiya wird sofort auf Bunny aufmerksam. 
Von nun an treffen sie sich öfters, da Bunny wie die anderen Inner Senshi auch zum Fanclub der Three Lights gehört und sie sich deshalb alle immer ganz zufällig jede Folge über den Weg laufen. 
An dieser Stelle möchte ich gerne auf etwas hinweisen. Immer wieder lese ich im Internet dumme Sprüche wie "mimimi ich hasse Seiya voll, der will Bunny und Mamoru nur auseinanderbringen". Das empfinde ich ganz und gar nicht so. Man muss sich das alles mal aus Seiyas Sicht vorstellen: Seiya verliebt sich nahezu unsterblich in Bunny und verbringt wahnsinnig viel Zeit mit ihr. Sie sieht, wie Bunny jeden Tag an ihren Freund in Amerika schreibt und immer unglücklicher wird, weil Mamoru ihr kein einziges Mal antwortet. Natürlich kann Seiya und auch niemand sonst in Tokyo wissen, dass Mamoru zu dieser Zeit bereits von Galaxia getötet wurde. Seiya glaubt, Mamoru wäre einfach nur ein Arschloch, das Bunny sitzen gelassen hat. Als sie ein Foto von Bunny und Mamoru sieht, fragt sie ihn: "Warum tust du ihr das an?". Da wird das eigentlich recht deutlich.
Denkwürdig ist auch die Folge 194 an deren Ende Bunny von einem Monster gestellt wird und in letzter Sekunde eine Rose zwischen die beiden geworfen wird. Die Rose bringt Bunny völlig aus dem Konzept, denn es ist doch Tuxedo Masks Zeichen, doch vor ihr steht Seiya, die ihr hilft das Monster zu bekämpfen. Daraufhin bricht Bunny vor Seiya zusammen und Seiya fragt sie in der englischen Übersetzung: "Reiche ich denn nicht?". Aber sie akzeptiert, dass es nur eine einseitige Liebe ist und verspricht Bunny, sie immer zu beschützen und ihr beizustehen. 
Ich gehöre ja auch zu den Leuten, die finden, dass Seiya viel besser zu Bunny passt, einfach weil sie so einen umwerfend sympathischen Charakter hat. Laut Naoko Takeuchi setzt er sich zu einer Hälfte aus Harukas (Sailor Uranus) und zur anderen Hälfte aus Mamorus Persönlichkeit zusammen und das passt einfach wie die Faust aufs Auge. Zudem ist Mamoru ab der zweiten Staffel so unglaublich bieder und willenlos geworden, das es mir schon auf die Nerven gegangen ist. Ich mochte ihn in der ersten Staffel so viel lieber, als er noch frech, sarkastisch und ungehobelt war.
Seiya ist einfach frisch, frech, ein bisschen machohaft aber andererseits so aufopferungswillig, dass sie alles in allem einfach nur liebenswürdig ist. Mehr als einmal opfert sie sich für Sailor Moon und tut einfach alles, um ihr zu helfen. Das sieht man vor allem in den Folgen, in denen Taiki und Yaten ihr den Umgang mit Bunny verbieten und sie sie schlussendlich doch überzeugen kann, mit den anderen Sailor Kriegerinnen zusammenzuarbeiten.
Irgendwie kann ich gar nicht sagen, ob mir Seiya als Mann oder Frau besser gefällt, weil einfach beides zu ihr gehört. Und beide Rollen passen so gut, für mich gehört einfach beides zusammen. Aber trotzdem ich Seiya so viel besser für Bunny finde, bin ich der Meinung, dass sie am Ende nicht mit ihr hätte zusammenkommen können. Dann wären einfach die fünf vorigen Staffeln völlig umsonst gewesen und meiner Meinung nach darf man Mamoru und Bunny wegen ihrer ganzen Geschichte nicht trennen. Er als Erdenprinz und sie als Mondprinzessin, die MÜSSEN einfach ihre gemeinsame Zukunft antreten. Aber dennoch finde ich, hätten die Starlights mit ihrer Prinzessin trotzdem auf der Erde bleiben dürfen. Dass sie dann schlussendlich alle weggehen, hat mich wirklich traurig gemacht.

[/Roman Ende]. Wie auch immer!!! Kommen wir jetzt also zum Sailor Star Fighter Look! :D
MACHT DES STAR FIGHTER, MACH AUF!

Seiyas Alternativfarbe zum dunklen Navyblau/Schwarz der Uniform ist ein helles Himmelblau, aber als ich damit angefangen habe, habe ich mich komplett in meiner unbändigen Begeisterung verloren, deshalb wurde das Make-Up jetzt eher so eine Kreation á la 50 Shades of Blue, die mir aber trotzdem order gerade darum richtig richtig gut gefällt. Ich stehe einfach wirklich auf stark verblendete monochrome Looks. Und wenn noch eine Sailor Krieger Tiara oben drauf ist, kann es eigentlich nicht mehr besser kommen :D

Sailor Moon Series EXTENDED: Sailor Star Healer!

Nach Sailor Star Maker gestern soll es heute um Sailor Star Healer gehen. Zur Abwechslung fange ich heute wirklich mal ohne Umschweife an. Falls ihr noch Fragen über die Sailor Starlights im allgemeinen hat, klickt euch doch nochmal durch meinen Sailor Star Maker Blogpost, da habe ich nämlich so ziemlich ALLES, was man über die drei wissen muss, niedergeschrieben.

Sailor Star Healer ist im zivilen Leben Yaten Kou, ebenfalls Mitglied der "Three Lights" Boyband. Yaten ist wie auch Taiki einer Zusammenarbeit mit den Sailor Kriegerinnen der Erde abgeneigt und ist auch der Meinung, dass Seiya ihren Kontakt zu Bunny abbrechen sollte. Yaten ist sehr verbissen mit der Suche nach ihrer Prinzessin beschäftigt und generell nicht besonders umgänglich. Sie ist sehr zynisch und sogar teilweise derartig ungehobelt, dass sich die anderen beiden Sorgen um ihre Fans machen, die ja für sie auf der Suche nach ihrer Prinzessin existenziell sind. 
Dennoch hat Yaten eine besondere Beziehung zu Minako. Ich denke, ich gehe nicht zu weit mit der Behauptung, dass Minako Yatens größter Fan ist. Immer wieder flirtet sie mit ihr und irgendwann wird Yaten (wie auch Taiki) offener und liebenswürdiger. Im letzten Kampf gegen Galaxia opfert sich Sailor Venus für Sailor Star Maker, das unterstreicht Minakos Gefühle eigentlich am deutlichsten.
Und trotzdem steht Yaten Seiyas offenem Umgang mit ihren Gefühlen für Bunny nach wie vor kritisch und ablehnend gegenüber. Ihrer Meinung nach wäre es ein Betrug/Verrat an Prinzessin Kakyuu, eine Beziehung mit einem Erdenbewohner zu unterhalten.
Als Sailor Star Healer finde ich sie ziemlich cool, auch wenn die deutsche Attacke "Sailor Star, lähme sie!" im direkten Vergleich wieder so ein bisschen lame wirkt. Aber wie schon gestern angemerkt, ist ja alles besser als der "Star Gentle Uterus" von Sailor Star Maker xD

MACHT DES STAR HEALER, MACH AUF!

Ich muss sagen, dass mir mein Sailor Star Healer Make-Up um einiges besser gefällt als der gestrige Sailor Star Maker Look. Prinzipiell habe ich an dem gestrigen Look nichts auszusetzen, aber ich finde, wenn man sich nur das AMu ansieht, erkennt man Sailor Star Maker nicht direkt darin und das war ja eigentlich mein Ziel. Ich finde aber, dass gerade das heute schon der Fall ist.
Ich habe mich wieder an die Augenfarbe und die Farbe der Outfit-Accessoires gehalten, das ist im Fall von Sailor Star Healer ein helles Chartreuse. Dieses Mal habe ich in die Lidstriche auch ein bisschen Gold einfließen lassen und auch die Sternchen gefallen mir sehr gut. Normalerweise bin ich ja nicht der Typ, der sich graphische Elemente auf die Backen klatscht aber zu diesem Look finde ich es sehr passend.

Sailor Moon Series EXTENDED: Sailor Star Maker!

Wuhuu! Natürlich geht die Sailor Moon Series EXTENDED eine ganze Woche lang und wie ja schon einige von euch wissen, widme ich mich an den folgenden Tagen den Sailo Starlights, denn erstens dürfen die natürlich nicht fehlen wenn es um Sailor Moon geht und davon mal ganz abgesehen haben auch viele von euch den Wunsch geäußert, dass ich ihnen auch Blogposts widme.

Ich möchte mit Sailor Star Maker anfangen, weil der absolute Kracher (Seiya ♥) natürlich zum Schluss kommen soll :D Außerdem fiel meine Wahl heute auf Sailor Star Maker, weil man praktisch nichts über sie weiß. Wenn der Blogpost also nur von Taiki handeln sollte, würde er relativ kurz werden xD
Deshalb möchte ich diesen Blogpost nutzen, um ein paar Fakten die Starlights betreffend klarzustellen, weil sie einfach Gegenstand großer Verwirrungen sind (und dabei geht es nicht nur um die ewig währende Frage nach dem Geschlecht). Trotzdem fange ich gleich mal mit der Geschlechterfrage an, weil das ja wirklich immer und überall gefragt wird.
Die Sailor Star Lights sind WEIBLICH. Und zwar ganz und gar :D
Nun also zur Geschichte. In der (aktuell) sechsten und letzten Staffel von Sailor Moon "Sailor Moon Sailor Stars" entscheidet sich Mamoru, das Angebot anzunehmen, sein Studium in Amerika weiterzuführen. Zeitgleich mit seiner Abreise taucht in Tokio eine Boyband auf, die die Herzen aller Mädchen im Sturm erobert. Die Band heißt "Three Lights" und besteht aus den Mitgliedern Taiki Kou, Yaten Kou und Seiya Kou. Bei den drei Herren handelt es sich um die Sailor Starlights, das sind drei Senshi aus einem anderen Sonnensystem. Nachdem ihr Heimplanet Kinmoku (in der deutschen Fassung heißt er merkwürdigerweise Euphe) von Galaxia zerstört wurde, kommen die drei auf die Erde, weil sie hier ihre verlorene Prinzessin Kakyuu vermuten, deren Beschützer sie sind (sie sind also genauso Inner Senshi wie auch Sailor Merkur, Mars, Jupiter und Venus aus unserem Sonnensystem, die ebenfalls ihre Prinzessin [in dem Fall also Bunny] beschützen).
Jetzt kommt der Trick: die drei entscheiden, dass es für Männer einfacher ist, die Aufmerksamkeit von jungen Frauen zu bekommen, vor allem wenn es sich um berühmte Männer handelt. Daher gründen sie die Popband "Three Lights" und tarnen sich als Männer. Hier gibt es im Manga und Anime einen entscheidenden Unterschied: im Manga verkleiden sie sich nur als Männer, während sie im Anime in ihrer zivilen Form die physikalische Erscheinung von Männern annehmen und erst bei ihrer Verwandlung wieder zu Frauen werden.
Im Laufe der Staffel kommt es zu mehreren Konflikten der verschiedenen Senshi, vor allem Sailor Uranus, Neptun und Pluto sind misstrauisch und lehnen eine Zusammenarbeit ab. Aber natürlich müssen sie alle zusammenarbeiten um die übermächtige und letzte Feindin Sailor Moons, Galaxia, besiegen zu können.

Nun aber ENDLICH zu Sailor Star Maker/Taiki Kou. Erstmal möchte ich anmerken, dass ich bis heute nicht herausgefunden habe, ob die drei jetzt eigentlich Geschwister sind oder ob sie sich nur absichtlich den gleichen Nachnamen zur Deckung ausgesucht haben. Aber das soll uns nicht weiter interessieren. Wie ich bereits angemerkt habe, ist über Taiki nicht sonderlich viel bekannt, weil sie sich wie Yaten auch nicht besonders angetan von den anderen Sailor Kriegerinnen zeigt und trotz des steten Kontakts (immerhin sind alle Inner Senshis im "Three Lights" Fanclub und ZUFÄLLIGERWEISE immer zur gleichen Zeit am selben Ort) sehr ruhig, mürrisch und eigenbrötlerisch ist. Allerdings wird immer wieder deutlich, dass Taiki sehr intelligent ist. Sie lernt gern und viel und beschäftigt sich neben der Suche nach ihrer Prinzessin mit dem Songschreiben und der Poesie. Insofern ist es nicht verwunderlich, dass sie eine spezielle beziehung zu Ami Mizuno alias Sailor Merkur aufbaut. Obwohl sie Amis Sicht der Dinge als dümmliches Träumen abtut, beeinflussen sie ihre Worte dennoch und sie setzt sich auch im Kampf für Merkur ein.
Um jetzt mal ganz ehrlich zu sein, finde ich die Attacken der Starlights einfach nur mega lame. Da hätte man sich meiner Meinung nach etwas mehr Mühe geben können. Zwar klingt das deutsche "Sailor Star, halt sie auf!" ziemlich bescheiden aber aus meiner Sicht ist alles besser als die englische Version, da brüllt sie nämlich voller Inbrunst "Star Gentle Uterus" und der Sinn dahinter erschließt sich mir bis heute nicht. Davon abgesehen finde ich ihre englische Stimme unerträglich, also Glück für uns.

MACHT DES STAR MAKER, MACH AUF!

Offensichtlich habe ich mich bei meinem Make-Up an den für Sailor Star Maker typischen Farben orientiert. Sie trägt die für die Sailor Starlights typische Lack- und Lederkluft, die Accessoires sind bei ihr hellviolett, so wie auch ihre Augen. Deshalb habe ich mich daran gehalten. Das besondere Highlight an diesem Look ist der mehrgliedrige Lidstrich, den ich in Anlehnung an die Lederkluft dunkleblau hab auslaufen lassen. Ansonsten gibt es eigentlich gar nicht so viele Highlights wie sonst, das bedauere ich selbst am meisten aber irgendwie kann man bei den drei eigentlich nicht viel mehr machen als die Augenfarben herauszuheben, sonst ist ja alles schwarz :/ (Ihr merkt, das ist das totale Problem für mich xD)

Sailor Moon Series EXTENDED: Sailor Saturn!

Nachdem wir in den letzten Tagen schon das Trio aus Sailor Uranus, Neptun und Pluto hatten und übereinkamen, dass die drei einfach nur mega AWESOME sind, darf natürlich auch Sailor Saturn als letzte Sailor Kriegerin im Bunde nicht fehlen (aber selbstverständlich geht die Sailor Moon Series EXTENDED morgen weiter! Es ist ja auch schon sooooooo unglaublich spannend [nicht], wer da noch folgen könnte!!!).

Sailor Saturn, wo fange ich da an. Die Geschichte um Hotaru Tomoe (wie Sailor Saturn im Alltagsleben heißt) ist sehr komplex und in gewissen Aspekten mit Chibiusas zu vergleichen. Hotaru ist die Tochter des Genbiologen Dr. Tomoe. Eines seiner gefährlichen Experimente geht jedoch fürchterlich schief und sowohl Hotarus Mutter als auch sie selbst kommen dabei ums Leben (im Manga ist sie "nur" sehr schwer verletzt). Daraufhin geht Dr. Tomoe einen Handel mit dem ranghohen Death Busters Mitglied Germatoid ein: indem er Germatoid seinen Körper zur Verfügung stellt, erwacht Hotaru wieder zum Leben. Allerdings nistet sich der Dämon Mistress 9 in Hotaru ein und wartet von nun an darauf, endlich zum Messias der Stille zu erwachen und die Welt zu vernichten. Hotaru leidet sehr unter dem inneren Machtkampf zwischen ihrer Seele und dem dämonischen Einfluss von Mistress 9, sie wird immer wieder von deren bösen Kräften heimgesucht und erleidet Schwächeanfälle. Während dieser Anfälle verletzt sie zum Teil sogar ihre Mitmenschen, allerdings kann sie sich später an nichts mehr erinnern. Deshalb wird sie von ihren Mitschülern gemieden und ist sehr einsam. Eines Tages freundet sie sich jedoch mit Chibiusa an und ist sehr beeindruckt von Chibiusas Zuneigung und bedingungsloser Freundschaft, jedoch stößt sie sie anfänglich weg, weil sie ihrer einzigen Freundin nicht weh tun möchte. Indes planen Sailor Uranus, Neptun und Pluto Hotaru zu töten, da sie in ihr die Kriegerin der Zerstörung vermuten. Letztlich gewinnt Hotaru jedoch den inneren Kampf gegen Mistress 9, nachdem diese Chibiusa und den anderen Sailor Kriegerinnen bereits ihre Seelen gestohlen hat. Sie erkennt (ähnlich wie Chibiusa damals als Black Lady), dass es Menschen gibt, die für sie da sind und verbannt Mistress 9 so endgültig aus ihrem Körper. In diesem Moment erwacht sie zu Sailor Saturn, der Sailor Kriegerin des Todes. Mit ihrer Waffe der Sense der Stelle kann sie ganze Planeten auslöschen, allerdings stirbt sie dabei auch selbst. Diese enorme Kraft macht sie zur stärksten aller Sailor Kriegerinnen.
In Staffel 3 nutzt sie diese Defensivkraft ("Macht des Saturn") gegen den Willen Sailor Moons und wird daraufhin wiedergeboren. Haruka, Michiru und Setsuna nehmen Baby Hotaru auf und geben sich das Versprechen sie gemeinsam aufzuziehen, was ich nebenbei erwähnt total bemerkenswert finde. Hier zeigt sich mal wieder der Zusammenhalt der Outer Senshi und davon abgesehen möchte ich mal anmerken, dass ich es total perfekt finde zu dritt ein Kind aufzuziehen. Baby Hotaru wächst und lernt beachtlich schnell und hat schon nach wenigen Jahren wieder ihren ursprünglichen Zustand erreicht. Ihr erscheint Sailor Saturn und daher kann sich auch die wiedergeboren Hotaru wieder in Sailor Saturn verwandeln.

Puh, was für ein Roman! Kommen wir lieber schnell zu meinem Look!
MACHT DER SATURNNEBEL, MACH AUF!

Sailor Saturns Dress ist wie auch das Outfit von Sailor Pluto sehr düster gehalten, was ihre Funktion gut unterstreicht. Die Farben sind ein dunkles Violett/blau und ein Kastanienbraun/Burgunderrot. Ich fand diese Farben ziemlich schwierig hübsch miteinander zu verbinden, weil sie einfach schnell geprügelt aussehen. Auch die von mir gewählte Form hat mir das nicht gerade erleichtert. Ich hatte mir eine etwas spitzere Form ausgesucht, die ich nicht glatt ausblenden wollte sondern mit "Tupfern" etwas weitläufiger und freier schminken wollte. Dennoch gefällt mir das Wechselspiel der dunkleren Farben im Außenwinkel mit dem violetten Glitzer auf dem beweglichen Lid und den dunkelpinken Lippen. Und ich habe mir auch Mühe gegeben Hotarus charakteristischen Longbob zu frisieren, das hat mit meinem lockigen Haar allerdings nur bedingt funktioniert. Aber der Wille zählt xD
An dieser Stelle muss ich noch einmal kurz erwähnen, dass ich Hotaur (wie auch Setsuna) wahnsinnig hübsch gezeichnet finde. Ihre Augen sind ganz anders als die der Inner Senshi. Beide haben nicht diese riesigen glitzernden Kulleraugen, sondern etwas schmalere mandelförmigere Augen, durch die ihr Blick viel verträumter und nachdenklicher wirkt. Das gefällt mir total gut.

Sailor Moon Series EXTENDED: Sailor Pluto!

Booyah und herzlich Willkommen zum dritten Teil der Sailor Moon Series EXTENDED!

Heute steht wenig überraschenderweise Sailor Pluto auf dem Plan und speziell bei diesem Look war ich etwas in Sorge, wie ich das so hinbekommen würde. Der Grund dafür ist die sehr extravagante Farbkombination von Sailor Pluto, die ich zudem noch mit Abstand am hässlichsten finde. Ich finde einfach, dass dieses sehr dunkle Rot und das noch dunklere Grün nicht so wirklich zusammenpassen und sie deshalb so ein bisschen aus der Reihe fällt. Gleichzeitig passt sie so aber auch besser zu Sailor Pluto, die ja auch sehr dunkle Farben trägt.
Trotzdem gefallen mir die Farben in meinem Look ganz gut, ich glaube das liegt an der Kombination und Position.

Jetzt aber erst einmal zur Figur an sich. Sailor Pluto heißt im alltäglichen Leben Setsuna Meio und ist eine aus meiner Sicht unglaublich wunderhübsche Frau. Die Storyline um sie ist ein wenig komplizierter und auch besonderer als es bei den anderen Sailor Kriegerinnen der Fall ist, weil Sailor Pluto die Wächterin über Zeit und Raum und daher selbst alterlos ist. Ihr kommt eine Sonderrolle zu teil, der sie sich sehr pflichtbewusst widmet. Nach ihrem eigenen aufopferungsvollen Tod wird sie in dem Tokio der Jetztzeit wiedergeboren und studiert experimentelle Physik an der städtischen Universität, was mich nicht nur beeindruckt sondern regelrecht ehrfürchtig hinterlässt (ich begegne ja grundsätzlich jedem mit größter Ehrfurcht, der in die unendlich tiefen Gefilde der Physik, Chemie oder Mathematik eindringt, die mir auf ewig verschlossen bleiben werden, ich bin nämlich schon bei den Newtonschen Axiomen oder ganz böse, den Tensiden ausgestiegen...). WIE AUCH IMMER erinnert sich Setsuna in Lebensgefahr an ihre Vergangenheit und erwacht so wieder als Sailor Pluto. Sie beweist immer wieder große Weisheit, ist aber auf der anderen Seite auch besonders einfühlsam und herzlich, was ihre engen Beziehungen und Verbindungen mit Hotaru und Chibiusa aufzeigen.

Das Tolle an Sailor Pluto finde ich persönlich, dass sie nicht nur lame in der Gegend rumsteht, während die anderen Kriegerinnen kämpfen (SO WIE ZUM BEISPIEL BUNNY!) sondern dass sie auch trotz ihrer Hauptaufgabe mit ihrem Granatorb attackieren und aktiv ins Geschehen eingreifen kann. Hach ja... arme Setsuna. Wenn sie nur wüsste, dass Pluto mittlerweile gar kein richtiger Planet mehr ist... :( Also zu UNSERER Zeit, war es ja noch einer! Das werde ich meiner Tochter und Enkeltochter zu jeder gegebenen Gelegenheit nicht vorenthalten, wenn ich mit ihr/ihnen zusammen Sailor Moon gucke :D
Jedenfalls wisst ihr was jetzt kommt, also:

MACHT DER PLUTONEBEL, MACH AUF!

In letzter Zeit gab es ja einige Sailor Pluto Make-Ups zu sehen aber witzigerweise hat, wenn ich mich richtig erinnere, niemand MAC "Smoked Ruby" benutzt, was mich total verwundert hat, denn das ist ja mal der PERFEKTE Pluto-Lidschatten! Ich habe heute sehr viele Mineralize Eyeshadows benutzt, allen voran der besagte "Smoked Ruby" und als dunkles Tannengrün MAC "Dark Indulgence", ebenfalls aus der Semi Precious Kollektion von 2011. Den Übergang von "Smoked Ruby" zu "Dark Indulgence" habe ich mit MAC "My Dark Magic" bearbeitet, weil ihr Kostüm auch eine sehr sehr dunkle Violettfarbe aufweist und ich das Gesamtergebnis so sehr stimmig fand. Ein kleiner Eyecatcher ist hier der weiße Lidstrich, den ich zu den sehr düsteren Farben als Kontrast wirklich hübsch finde. Und so ein bisschen Glitter darf bei meinen besonderen Looks ja sowieso nicht fehlen, daher glitzert es am unteren Lid rot und gold/grün ♥.

Bereit für mehr?

Va Va Voom Valentine's Fantasy

Salüt meine Paradiesvögelchen!

Es ist mal wieder Zeit für einen Fantasy Look und ich warne euch hiermit schon einmal vor, dass ich bereits viele weitere organisiert habe, die in den kommenden Wochen nach und nach entstehen werden. Außerdem habe ich wieder ein paar Projektwochen in Planung, denn die Fortsetzung meiner heißgeliebten Sailor Moon Series lässt schon wieder viel zu lange auf sich warten und ich habe ja noch ein paar andere in petto.

Kommen wir aber zum heutigen Look. Ich hatte in den letzten Tagen unbändige Lust auf einen Valentinslook, aber ich wollte mit allen Mitteln verhindern, dass ich hier eines der ungefähr hundert rosaroten, glitzernden, kitschig, verspielten Valentins-Make-Ups zeige. Nein, ich wollte den Valentinstag ganz anders umsetzen. Inspiriert hat mich dazu das Visual der diesjährigen Valentinskollektion von Illamasqua mit dem Titel "Broken Heart", die Kollektion und das Bild findet ihr hier. Das war schon viel mehr nach meinem Geschmack. Ich wollte meinen Valentinslook düster und auch ein wenig traurig gestalten. Es sollte das komplette Gegenteil der gängigen Valentinslooks werden und das ist mir meiner Meinung nach auch gut gelungen.

Vorhang auf für den Va Va Voom Valentine's Look!

 

Ursprünglich wollte ich die Farben neutraler halten und lediglich mit Platin- und blassen Goldtönen schattieren, aber dann hat mir die Farbkombination von schimmernden Türkis- und Violettnuancen besser gefallen. Das hat so etwas Galantes von schwarzen Zuchtperlen, was ich zu diesem Look passender fand. Existenziell für das Make-Up sind natürlich die extravaganten Wimpern, die schwere Puppenlider machen, der blasse Teint und die herzförmig betonten Lippen, die zum Rand hin auslaufen. Außerdem habe ich die Brauen heller als üblich gehalten, um den Kontrast zu verringern.
 
Seid ihr bereit für mehr Bilder? :D